Escribo este texto el día final de mi estadía de un mes y medio en Casa Estudio B’atz, pocas horas antes de tomarme el avión de vuelta a Buenos Aires. Es la segunda vez que vengo. La anterior fue entre diciembre de 2019 y enero de 2020. Aquella vez vine a la residencia sobre todo para copiar fotos en el laboratorio. Esta, llegué a la residencia por un intercambio de trabajo, con la idea de terminar de traducir ¿El arte de demoler? Seguí también con otros proyectos y actividades, vinculados a la traducción y por eso me dediqué sobre todo a trabajar, para lo cual la residencia resultó ser un ambiente extremadamente propicio. Sin distracciones, más que la ventana de cara al cerro y las copas de los árboles y la luz del sol que marca el paso del día, concentrarse no cuesta nada.

Mi estadía en Casa/Estudio B’atz’ coincidió con situaciones históricas y biográficas (el fin de la cuarentena de COVID-19, entre otras) que hicieron de este viaje, para mí, algo tan necesario como liberador. Quiero decir, aunque vine con la idea de trabajar (además de las traducciones, en el copiado de fotos de mi amigo Martín Tricárico para la presentación de su libro Invariaciones), mi mayor proyecto era alejarme del contexto de encierro y asfixia que se había vuelto mi vida en la ciudad de Buenos Aires.

Poco tiempo antes de venir a Cabana había empezado a entrenar escalda deportiva. En una ciudad que está a por lo menos 500 kilómetros de la formación geológica más próxima donde puede practicarse en un ambiente natural, el entrenamiento de escalada sucede sobre todo en gimnasios preparados para ese fin, con paredes que no intentan imitar la roca natural, sino funcionar como una metáfora útil de ella. En lugar de las formaciones naturales, los apliques fijados en las paredes siguen diseños que deben primero ser leídos desde el suelo para proyectar movimientos que lleven hasta el tope de la vía. Es un proceso que involucra una concentración absoluta de la mente y el cuerpo, en la proyección primero, y en la ejecución luego.

Durante mi estadía en Cabana incorporé la práctica del yoga en las clases desarrolladas en la misma residencia. Como otras disciplinas físicas, las artes marciales, por ejemplo, entiendo que el yoga correctamente practicado también invita a ese tipo de concentración. Esa práctica me llevó a entender otros aspectos de la relación entre la mente y el cuerpo, que durante años fue algo a lo que no presté demasiada atención.

Es que después de un largo tiempo, más de una década, donde la formación académica se superpuso con mi entrada a la adultez, y me dediqué sobre todo al pensamiento y a la lectura, mi estadía en Casa Estudio B’atz se dio en medio de un proceso en el cual esas actividades, aunque todavía muy presentes y ya propias de mi forma de ser, pasaron a un segundo plano, un momento en el que siento por el reencuentro con la actividad física eso de lo que habla Viel Temperley en su poema Crawl: “Vengo de comulgar y estoy en éxtasis”.

Y aunque escribir este texto me esté ayudando a bajar al papel ideas que me habitan desde ya antes de llegar a la residencia, y probablemente retome para elaborar en otras hojas y archivos, voy a tomar un atajo para que no se vuelva infinito. Si hay algo que valoro de mi estadía en Casa/Estudio B’atz es la apertura a lo indeterminado, haber podido aprovechar este tiempo para procesar experiencias, para producir nuevas, para conocer personas hermosas, para fortalecer vínculos y prácticas, y para cambiar, cambiar de intereses, prioridades y perspectivas.

Algunas fotos que saqué durante la residencia:

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Llegué a la residencia siguiendo un impulso intuitivo más que una certeza.
Estuve 43 días, 30 planificados y 13 más por la cuarentena pandémica.
Necesité otros 34 días para digerir parcialmente lo que engullí: Lecturas vitales y a la vez oxidables con el paso del tiempo.
“Oxidable”: huella de envejecimiento, roña inimitable, encanto de lo viejo, pátina del tiempo. Lo que da cuerpo a la unión entre arte y naturaleza, disparador inicial de mi viaje conceptual.
El “Tiempo”, con todas sus acepciones, fue una constante en mi proceso. A través de retrospectivas, me pensé en el presente (hoy ya pasado), lo cual servirá como cimiento para mi futuro. En cierto sentido, fue un intento por apropiarme del tiempo como una especie de material artístico.
Este transcurso también fue caótico como cualquier proceso de aprendizaje profundo, un prólogo a un nuevo mundo de metas inconclusas e incertezas vivas que agradezco haber leído.
Joaquín Páez

Soy Mónica, fotógrafa, becada del FNA. Estuve realizando una residencia en casa estudio B’atz’ durante la segunda quincena de febrero y los primeros días de marzo.  Como espacio es lo ideal. Me apropié de cada rincón, cada crujido de las maderas y de cada roce de las ramas. El verde infinito de las ventanas, los ocres  lavados de las paredes. Quise sumergirme en cada libro que pude. Tuve una guía que me sostenía el libro indicado y me miraba como nadaba en él. Los días ya no tenían horas. El caer del sol determinaba una pausa, un descanso, una ducha, una comida. Las horas pasaban y fueron las más provechosas de mi vida. Lo introspectivo que rebalsa,  te avasalla y te hace dar cuenta que el piso se mueve, se sacude pero que está bien, es parte del camino. Me sentí en paz, tranquila como hace mucho tiempo no estaba. Me sentí acompañada en mi soledad.

Vi como mis ideas se deshacían a medida que avanzaban mis lecturas, vi mis cimientos sacudirse. Me abstraje de mi misma y fui protagonista, escritora, narradora y exploradora de cada libro que leí. Por momentos temí de mi mirada crítica. Trabajar lo autobiográfico en soledad es desafiante, es mirarse hasta el cansancio, es ya no querer mirarse. Es querer encontrarse en un libro y que todo este escrito y a la vez no. Es el miedo, las ganas, el agotamiento y las ganas otra vez de seguir buscando eso que todavía no puedo esbozar pero que busca materializarse siempre. Todavía hay preguntas que no existen en mi como así también respuestas que no quiero encontrar. La residencia fue un pre calentamiento de cuarentena. Ya no me tengo tanto miedo, acepté que mis tiempos no son iguales a los de los demás. Que siempre me sentó bien el aislamiento. Que nada es lo que parece, ni yo misma. Que todo es un instante.

Lo inolvidadizo, Andruetto y la poética fotográfica.

Lo picante, las velas, los ojos de Gra.

Estar y volver a Casa/Estudio B’atz’, estar y volver.

Volver a un lugar donde se fue feliz, donde sentí mis límites empujados, donde leí, miré y escuché y donde pensé sobre los gestos de leer, mirar y escuchar. Hay un dicho que dice que no se debe volver a aquel lugar donde se fue feliz, yo siempre vuelvo a los lugares donde me sentí bien. En mi segunda estadía en la Casa Estudio/B’atz’ ya conocía los trucos de la casa, ya conocía a los animales y humanos que la habitan. Volví con más tranquilidad, vi como esos otros que estaban en la casa por primera vez se sentían desafiados, porque pensarse en un entorno donde solo hay árboles y calles de tierra y plantas, abruma. Como si todo eso fuera poco, pero creo que lo que abruma es entender que se va a estar mucho tiempo con una misma sin muchos humanos de los que ocuparse, con los que socializar y distraerse.

En mi estadía del 2020 acá, recordé mucho la enero del 2018, volví a tener charlas largas (no de duración sino largas en temas) con Graciela, volví a expandir mi lista de autoras/es a leer y películas que mirar.

Pensé mucho sobre la práctica curatorial, qué significa, qué pasos implica. Además de lo que puedo encontrar en manuales, me conecté más con una metodología propia que no puedo enunciar muy bien aún. Algo así como que el rol curatorial es aquel que se ocupa de generar estructuras para las obras y procesos de artistas, se trata de compartir con más personas esas obras que quedan guardadas o que aún están en proceso, se trata de ampliar ese intercambio que a veces queda trunco en la intimidad del vínculo artista/curadora.

Es ampliar esa colaboración real, generosa y recíproca. No estoy diciendo nada nuevo, he escuchado muchas veces hablar sobre la reciprocidad y entrega que implica la práctica curatorial, pero recién estoy comprendiendo eso en el cuerpo, con más claridad, en los últimos meses, a través de vínculos reales y duraderos con artistas.

La curaduría implica habitar y encarnar varios proyectos, reflexiones, cuestionamientos. Son proyectos iniciados por otras personas, por quienes llevan el título de artistas pero si hay algo que no me interesa es el orgullo de lo mío. Si algo que comienza otra persona me interpela o me afecta, me permito habitarlo y sentirlo como propio.

Aquí aprendo más, vivencio más eso de lo que siempre hablamos en el arte contemporáneo: arte y vida. El método no método de Graciela y lo que generosamente invita a experimentar en Cabana es eso, arte y vida.

Daniela Ruiz Moreno, febrero 2020

Visita de Georgia Quintas (Abril 2015)

Eliane Velozo: Minha vida no D/C

Edgar Calel (nov-dic 2014)

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