D/C – ZI (dispositivo de formación interdisciplinar) Buenos Aires 2019

De marzo a septiembre de 2019 Graciela De Oliveira coordinó el dispositivo D/C – ZI en Zona Imaginaria, proyecto de residencia y espacio para la experimentación artística e interdisciplinar ubicado en San Fernando, conurbano de Buenos Aires.

Proyecto realizado con beca de formación FNA 2018 y en colaboración entre ZI y ÓN/ÓN.

PARTICIPANTES

Laura Brarda. Artista e ingeniera Agrónoma especializada en Medio Ambiente. Postgrado de Formación Ambiental de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Ambientales. FLACAM-°©‐Cátedra Unesco. Para mí el arte y la ingeniería están unidas por una fuerte vocación social, comunitaria y solidaria que me guió toda la vida.

Monika Golla (Alemania,1965) Hace 30 años radicada en la Argentina. Diseñadora gráfica y egresada en Artes Visuales. Intento que me sorprenda lo que veo, cada vez de nuevo y por lo tanto, desacelerar el proceso visual. Como fuentes de inspiración uso todo lo que me rodea directamente, las personas, la calle, las huellas que dejamos atrás en el asfalto, los objetos que poseo.

Melanie Mahler. Vive y trabaja como artista en su taller-estudio Unidad Múltiple (Florida, Vte.López). Se desempeña como tutora de proyectos de artistas. Realiza trabajos de gestión, de curaduría y de intercambio con artistas dentro y fuera del país y articula estos encuentros con su proyecto Gestiona Entre Papeles desde el 2013 y se propone armar una red de artistas que trabajan la materialidad del papel como obra. Profesora de arte en el Goethe e ilustradora independiente.

Ignacio Rial Schies (Buenos Aires, 1987). De formación soy Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social (2005-2014) y cursé la Maestría en Estudios Interdisciplinarios de la Subjetividad (2016-2017). Estudié dibujo y pintura con Alejandro Sordi, en los OTAVs del IUNA (2012-2013) y actualmente con Diego Cirulli. Estudié fotografía con Carolina Yedrasiak y en los talleres de la FADU.

Claudia Mel (Buenos Aires, 1966). Diseñadora gráfica (FADU, egresada 1991). Profundizo en la artes visuales estudiando pintura, dibujo, grabado y fotografía en talleres particulares de artistas en Buenos Aires. En los últimos años incursiono en la instalación, el video y el sonido. Desde la infancia exploro el cuerpo en movimiento: expresión corporal, teatro, danza clásica y contemporánea, butoh, contact entre otra técnicas además de la práctica del yoga. Participo como performer en colaboraciones con otros artistas. Entre 2006 y 2011 integro del equipo educativo del Museo Serralves en Oporto, Portugal como mediadora y artista educadora. En Oporto participé de programas educativos y de formación dentro y fuera del museo. Magister en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Viviana Alejandra Cánepa (Capital Federal, 1961) Cantante profesional. Estudié hasta cuarto año de Derecho y Periodismo en la escuela grafotécnica Bs. As. Canto con Stephen Chun-Tao Cheng en Madrid, España. Teatro con Lito Cruz y Agustín Alesso. Desde 1994 imparto clases de Canto y actuación y organizo talleres de Comedia Musical. 

Mariana Szulman (Argentina 1962) Exposición grupal Open Studios. Camberwell / London (2018). Premio Mencion, “Salon Textil Nacional Bolsa de Comercio (2017). Primer salón de pintura con intervención textil. Caat- Feria de Arte Solidario, Arte Lamroth (2017). Premio mención "Primer Salón de grabado con intervención textil" Caat (2016). “Salon Textil Nacional Bolsa de Comercio (2016). “Festival Experiencias Textiles”. l Salón Nacional de Bordado Centro Cultural Marcó del Pont (2016). Bada ,Pilar (2015). Ilustradora del libro “Otro día sin novedad” de Román Mazzilli (2015). Salón Nacional de arte textil Rómulo Raggio (2014). Instalación Artistas por la Paz en la Boca (2008). 7ma feria de libros de fotos de autor, Espacio Ecléctico.(CABA) (2007). Crea Casazul, Espacio de Arte & Diseño (2006). 

Eduardo Miguel Saubidet (Buenos Aires, 1979) Egresado de la Universidad del Salvador, Licenciado en Administración de Empresas. Escuela de Bellas Artes (IUNA / ESBA REGINA PACIS). Especialización en Textos críticos y difusión de las artes del departamento de Crítica de la Universidad Nacional de las Artes.Director y curador de la galería Ambos Mundos, San Isidro ( 2014-2019). Director y coordinador de “Residencia EPECUEN” (2017-2019)

Daniel Romano (Argentina, 1965) Vivo y trabaja en Buenos Aires. Estudió Derecho, Fotografía y Diseño. Me interpelan los núcleos conflictivos de las relaciones interpersonales. Entiendo la labor del artista como un desafío por correr los límites de lo establecido, preguntarse por lo que no es observable a una primera mirada y abarcar poéticamente las aristas de lo que nos separa como individuos. Busco poner en escena sistemas de conflicto, acercar situaciones no resueltas para permitir segundos pensamientos.

Matías Tomás (Tucumán, 1990). Vivo y trabajo en Buenos Aires. Egresé de la escuela de Bellas Artes y Artes Decorativas e Industriales Maestro Atilio Terragni de la Universidad Nacional de Tucumán. Abocado al grabado y las artes gráficas, dicto cursos de arte impreso y cianotipo. Formé parte del espacio “El Rancho” galería de arte con participación en ArteBA 2013. Expuse en muestras individuales y colectivas entre ellas becado por el FNA (2015) para realizar “la cueva en la roca” con otros artistas del dibujo. Fue becario del programa para agentes culturales de CIA 2016. En 2017 muestra individual en Big Sur Galería.

Nilda Rosemberg (Río Gallegos, 1973). Egresó de ESAV Bahía Blanca (2001) con el título de Profesora Superior de Artes Visuales. Participó de encuentros de reflexión y producción (Fundación Antorchas) y obtuvo en 2003 la Beca para Artistas del Interior del FNA. Participó de TRAMA. Ganó la beca del Ministerio de Cultura de Nación para el proyecto Archivo Broderie (2015). Realizó Talleres de perfomance con Melero, Ramos; con Kovadloff y Cardinal y Sinead O¨Donnel (Irlanda). Fue selecionada por C.I.A para: "la performance y los dispositivos corporales". Magister en Artes Performáticas (UNA). Coordina “Entre dos patios, casa taller” espacio de formación para artistas, en CABA

Mercedes Garcia Alonso. Estudié Licenciatura en Ciencias Antropológicas de UBA (4º año). Profesorado de Artes Visuales. Escuela Superior de Bellas Artes Regina Paccis Escuela de ilustración José Sanabria.

Karina zabala glocker. Artista visual y escenógrafa. Profesora Nacional de Pintura, ENBAPP Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Integré varios proyectos de escenografía y cine como vestuarista y en el área de arte. Actualmente estoy dedicándome a desarrollar diferentes procesos artísticos. Busco aquellos que pueda realizar en colaboración, con agentes de diferentes campos, creo que de esa forma también se potencia mi obra personal. Trabajo con diversos soportes, como papeles collages hasta la fotografía. Expuse en ferias, galerías y centros culturales. 

Lucila Guerrero (Buenos Aires, 1985). Escuela Superior de Artes Visuales Regina Pacis (REA), especializándose en pintura. En 2018 asiste al Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). Gana el Premio Beca Residente Kenneth Kemble 2017. Participa de la Residencia Epecuén organizada por la galería Ambos Mundos, 2017. Durante el 2016 asiste al Programa de prácticas Artísticas Contemporáneas (PAC) en Panal 361. Es parte de Grupo Rutina junto a Clara Colombo desde 2015, con quien realiza la intervención Lo que quiso ser, en Casa Intermitente, Bienal Bahía Blanca, 2016, y el ritual colectivo Cerámica para la reconstrucción en la sede transitoria TripleXXX en el Centro Cultural Recoleta, 2017. Participa en el Proyecto Martín García desde 2017. Participa del colectivo L4 B4R4ND4 Galería.

Lucrecia Urbano (Córdoba en 1968). Egresé de la Universidad Nacional de Córdoba como Licenciada en Grabado en 1992. Entre 1998 y 2000, cursé el Master-Workshop en Fotograbado en CSNTP, Alberta, Canadá. Realicé trabajos de investigación, docencia y curaduría, con marcado interés en el intercambio y las relaciones interpersonales y con el entorno. Fundé Zona Imaginaria, espacio que actualmente dirijo y que alberga un estudio de gráfica contemporánea y talleres para chicos y adultos. También se desarrolla el Proyecto de Residencia ¿Quién puede vivir en esta casa?, que vincula a artistas nacionales e internacionales y vecinos de la zona, en San Fernando (Bs As).

Carmela Braconi (Buenos Aires, 1995). Trabaja y vive en Bs As. Formación: Licenciada en Relaciones Internacionales (Universidad Torcuato Ditella 2014-2017). Estudiante Internacional en Sciences Po, Paris, Francia (2016). Maestría en Periodismo Diario La Nación-UTDT (2018) Fotografía, escultura, y artes plásticas (en diversos espacios). Experiencias interdisciplinares: Es parte del proyecto de ZI desde sus inicios en el área de gestión, comunicación y difusión (desde 2014), además da clases de arte para los jóvenes del barrio. Fue miembro del equipo internacional de debate parlamentario (ADA) y profesora de debate para estudiantes de secundario (2013-2018). Actualmente es miembro del panel superior de jueces de debate parlamentario de la Asociación de Debate Argentino. Actualmente trabaja en la redacción del diario La Nación como periodista. 

Matías de la Guerra (Salta) residente en ZI y participante del programa de artistas Di Tella. Damos gracias por su participaciónespecial y colaboraciones con DC - ZI.

DEVOLUCIONES SOBRE LA EXPERIENCIA

 

Nilda Rosemberg

Las instancias de investigación que sucedieron en Demolición Construcción están llenas de preguntas y de posibilidades: el foco es claramente el proceso. Un proceso no tan determinado y encuadrado en objetivos y actividades ; un estado de desorden que propone habitarlo desde consignas a veces ineludibles, y siempre desde una conversación con las prácticas de los otros, con los espacios de los otros, que se desborda y deja ver cualidades de sustancias profundas.

Entiendo este tipo de investigaciones como procesos en los cuales algún discurso va a develar su sentido, y confío plenamente en ello, pero esta vez pude percibir una diferencia importante. Mi hacer viene desde varios años transitando las prácticas artísticas como recurso y formato de construcción de obra, que incluye también mis proyectos de enseñar-aprender. Mi pregunta central en este tiempo era cómo definir un término que está en constante  producción, que «performatea» su sentido, sus alcances y sus materialidades. Frente a esta necesidad proyectar arte se transformó conscientemente en la acción de conjugar  verbos sin nombrar sustantivos específicos. En D/C apareció puntualmente este hallazgo. A partir de aportes de los compañeros y de un ejercicio retrospectivo en el que me veo inmersa pude descubrir también que en  la continuidad de mis años como artista el  tiempo se revierte y es el pasado el que pone delante un montón de materialidades con las cuales construir discurso, un montón de verbos a conjugar en la persona del nosotros , del ellas/ ellos , del ustedes.  El futuro nos mira atónito desde atrás ¿porqué pretender asir lo desconocido?, entonces el modo de convocarlo es dejar que a su tiempo suceda.

Así fue  que durante el último encuentro de esta residencia, casi desde el juego y atendiendo a una pulsión de hacer desde cuerpo,  construimos algo juntas con Claudia, un ejercicio de movimientos y palabras que va creciendo en sentido y corpus y que nos tiene muy interesadas. Seguir  descubriendo que  hay en eso que aún no es pero que convoca, sostiene y da cuenta de voluntades,  deseos y materialidades compartidas.

Claudia Mel y Nilda Rosenberg, colaboración: Claudia y Nilda devolucion

Ignacio Rial-Schies: Ignacio devolución DC ZI

Laura Brarda: Laura B. devolución DC ZI.

Marina Szulman: Mariana Devolucion CD ZI

Melanie Malher: Melanie devolucion DC ZI

 

Daniel Romano

REPENSAR

1. verbo transitivo

   Volver a pensar sobre una cosa y hacerlo con reflexión y detenimiento.

   «repiénsatelo un poco antes de tomar una decisión definitiva; al final de cada capítulo se añadió un cuestionario que llevará al lector a repensar las ideas expuestas»

Demolición/Construcción, un dispositivo sin rumbo, flotante, desinteresado y generoso. Agradezco la posibilidad de haberme propiciado un espacio y un tiempo para repensar mis procesos, tanto de mi Work in Process como de mis estrategias usuales.

 

 

Mercedes García Alonso

Llegué a D/C con muchas expectativas y temores. La convocatoria se refería al trabajo en territorio, algo que siempre me interesó. Si bien mis expectativas no estaban del todo elaboradas, hoy siento que esperaba soluciones. Concretamente, supongo que esperaba recibir algún tipo instructivo respecto abordaje situado de proyectos artísticos. En cuanto a los temores, la fantasía era encontrarme con un grupo de profesionales con más experiencia, trayectoria y currículum al cual yo no tendría nada que aportar.

Ambos escenarios se desvanecieron desde el primer encuentro. Éste creo yo fue el primer aporte del proceso. Nunca obtuvimos nada parecido al añorado instructivo de abordaje de campo sino algo mejor: una confianza por parte de Graciela en que explorando por nuestros propios medios “algo va a salir”. Esa actitud creo que lo más importante me llevo de la formación: situarse más allá del conflicto y  confiar en el propio proceso.

Lo mismo me sucedió con los temores que se desdibujaron alrededor de una mesa de charlas donde, mate de por medio, nos mostramos. Con nuestras habilidades y títulos pero también las con nuestras dudas, dificultades y temores: con nuestra humanidad. Entendí que todos los caminos recorridos con compromiso valen y que permitirse dudar es un valor en un mundo que persigue compulsivamente la efectividad.

Respecto a mi proceso, me sirvió mucho la reflexión que se proponía sobre el propio proceso. Hice un registro de mis pasos al enfrentarme con “la imposibilidad”, ese vértigo que produce el tener que resolver un problema nuevo.

1)hablar con amigos, pedir opinión, ayuda

2) de ser posible, conseguir cómplices, socios, compañeros de aventuras

3) ponerle el cuerpo

4) volver a 1

Desglosé esos pasos que fueron los que seguí cuando el instructivo no apareció y que en definitiva son los mismos que aplico en la vida cotidiana. Identificarlos, creo hace que el proceso sea más fluido y no se bloquee o naufrague en un mar de dudas.

En el desglose se hizo evidente la  presencia de otro/s. Esto lo incorporé no sólo para los momentos de crisis sino como modo de pensar/gestar proyectos.

Resumiendo, la experiencia Demolición/Construcción me dejó una nueva actitud frente al trabajo, (quizás también algo parecido a una  sistematicidad en el hacer), un equipo de trabajo consolidado (Colectivo Dequerusa), dos proyectos en curso y la hermosa sensación de que entre los sueños y su concreción sólo hay tres o cuatro pasos.

 

Karina Zabala Glocker 

Demolición/Construcción.

«A lo largo de la historia, todos los artistas han buscado sus propios métodos para aproximarse a los tiempos que vivían. Todos han buscado como hacer una incisión profunda que les permitiera asomarse a los corazones de sus pares…’’ Wim Wenders.

Los píxeles de Cézanne. Expandirse fue la palabra que resonó para mi al comienzo del año. Cuando me anoté para esta residencia, pensé en que era una oportunidad para el trabajo interdisciplinario y que el aporte de otros podía ampliar mi practica artística. Otra expectativa, era llevar una idea que surgiera en los encuentros al trabajo de campo, práctica en la cual tenía poca experiencia. La idea que estoy investigando surgió a partir de la devolución de uno de mis compañeros, donde sus preguntas y su desconcierto con respecto a la obra que yo había presentado en el primer encuentro , creó la oportunidad de explorar un territorio desde otro lugar. Tomé las redes hidráulicas como metáfora de unión entre barrios disimiles dentro del partido de San Fernando, lugar de desarrollo del dispositivo. Redes que unen, donde las diferencias no existen dado su elemento vital, el agua. En el transcurso de los encuentros, se fue ampliando mi visión con respecto al dispositivo propuesto y por momentos sentí que necesitaba tiempo para que el proyecto de trabajo que había elegido tomara alguna forma. La propuesta de Graciela de darle prioridad al desarrollo por sobre el resultado fue lo que motivó la continuidad del trabajo. Desarrollo El trabajo de investigación comenzó a partir de salidas por el barrio, de registros fotográficos, de charlas con gente de Villa Jardín, de empatizar con las expectativas que iban surgiendo. Ir con lluvia, con frio, desde lejos a caminar un espacio para expandir y darle forma a una propuesta. En el trabajo de campo que desarrollé junto a una de mis compañeras de residencia, el eje estuvo en el recorrido a la deriva, observar, atravesar el lugar.

En otras residencias ya había tenido esta posibilidad, pero aquí las pautas las poníamos nosotras. Fuimos demoliendo la idea preconcebida del barrio que elegimos transitar para construir otra desde nuestra deriva semanal. Esto se tradujo en registros diversos: dibujos, fotos, filmaciones de celular. Hablé con otros artistas, profesionales y vecinos cercanos y cotidianos de este proyecto, encontré preguntas y sugerencias que no había pensado. Se fue ampliando la situación. ¿Por qué las redes? ¿Cómo hacer que tomen una forma artística/estética? ¿Debe tener un formato que genere un intercambio con la comunidad? (instalación, escultura, etc ). ¿Cómo unir tu obra con este trabajo sobre el agua? ¿Solo trabajar en Villa Jardín? Trabajo en proceso Con este material lo que hice fue ordenarlo, buscar una idea donde el agua confluya con un orden poético, social, filosófico. Ir dándole un cuerpo a toda esa información. Lo mas interesante salió del intercambio con otros, el agua dejó de ser solo un vehículo para conformar un proceso de obra. La posibilidad de tomar el tiempo necesario para desarrollar un proyecto y la libertad de concluirlo o no es lo que destaco de esta experiencia. Así como haber establecido encuentros que consolidaron una idea, dieron apertura a otras propuestas y generaron proyectos : Colectivo Dequerusa, junto con Mercedes García.

‘’…no debiéramos olvidar que el lenguaje es un vehículo, casi diría como el agua, transmisor de una corriente interna que va desde la subjetividad de quien escribe a la quien la lee, y que ese lenguaje necesita la transparencia suficiente para conducir hacia el mundo que se narra y la opacidad indispensable como para abrirse a múltiples sentidos’’. La lectura, otra revolución. María Teresa Andruetto.