Inicié el proyecto ÓN/ÓN a finales del año 2007 en una vivienda deteriorada del barrio Ducasse, área de la ciudad de Córdoba que estaba en proceso de renovación  (ver en PROYECTOS, «Casa-demolición» 2008-2009).

Si bien me formé en arquitectura y antropología en la UNC, mis intereses siempre giran en torno a lo interdisciplinar desarrollado en el campo del arte contemporáneo, cuyos terrenos son fértiles para desarrollar dispositivos de intercambios de ideas. Veo estos espacios como posibilidades de real comunicación que pueden llegar a dar respuestas creativas de cómo abordar ciertos problemas, que en este proyecto denominamos “demoliciones” y los diversos significantes que podemos reformular constituyen las posibles construcciones: diversos puntos de vista que agregan miradas sobre el objeto de interés de cada proyecto. Este proyecto no pretende dar soluciones a estos problemas, apenas poder plantear, desde procesos compartidos y prácticas artísticas, otras maneras de abordarlos, a veces desdramatizándolos y otras dramatizándolos, actitudes que advienen del tránsito y de un tiempo compartido que nos permite verlos con detención y algunas veces poder llegar a hacer ciertas acciones acordadas de manera grupal.

 En cada instancia se genera un nuevo equipo de trabajo para tiempo/específico, así cada proyecto es encarado de manera comunitaria, promoviendo la libertad de indagaciones, intervenciones y diálogos con otros campos y grupos sociales. Como propuesta consiste en generar encuentros de trabajo temporal a partir de reconocer o detectar una demolición, compartiendo este proceso en diálogo, documentándolo como experiencia formativa para poder seguir desarrollándolo luego del encuentro. Así como el proceso de la semilla que se demuele para germinar, la demolición es parte de la construcción. Promovemos el pensamiento independiente de los poderes hegemónicos y/o correctamente políticos.

ÓN/ÓN es una ecuación para desarrollarse desde la teoría, práctica artística, ensayo, improvisación, producción, postproducción y otros. En cualquier soporte plástico, escrito, digital, de acción, etc. Indaga sobre el pensamiento artístico y su proceso de trabajo como molienda de ideas: demoler mentalmente los primeros bocetos, ideas anteriores que no se pierden, sino que se transforman en conceptos contemporáneos, para reflexionar sobre el pasado desde el presente, y el presente desde lo experiencial compartido.

Breve bio de Graciela de Oliveira:

1967, Misiones. Arquitecta (UNC 1992) Formación artística en diversas residencias y talleres de arte (desde 1993). Especialista en Antropología Social (UNC 2018). Doctoranda de Ciencias Humanas (UNSAM desde 2021). Coordina el dispositivo artístico Demolición/Construcción (ÓN/ÓN desde 2007). Dirige Casa/Estudio B’atz’, residencia interdisciplinar para artistas e investigadores (Unquillo, desde 2012). 

ÓN/ÓN recibió apoyos de: Prince Claus Fund (2011); FNA (2012-2019); CCEBA, CEC, CEG (2009-2011); CCEBA y Fundación Williams a través de Red Quincho (2022; 2024); Gestionar Futuro (2023), otros.

Demolición/Construcción (ÓN/ÓN). Dispositivo artístico. 2007 – Actualidad.

Phronesis Criolla (ex–centros clandestinos de detención de Córdoba). 2010-2012.  Tiempos/específicos para cuatro Sitios de Memoria de Córdoba, con Soledad Sánchez Goldar y la participación especial de Luis Camnitzer y Gerardo Mosquera. Publicado como ¿Un arte de demoler? (2020)

Casa-demolición. 2008-2009. Apropiaciones y sitios/específicos en una casa del Barrio Ducasse de la Ciudad de Córdoba que, por su deterioro, debía ser demolida. La implementación del proyecto ÓN/ÓN en la casa-demolición contó con el aval de Lidia Blanco, directora del CCEBA y de Gerardo Mosquera, curador independiente.

Casa/Estudio B’atz’. Residencia de ÓN/ÓN. 2012 – Actualidad

Llevo adelante esta residencia para artistas e investigadores, dedicada al trabajo inter-trans-disciplinar, ubicada en Cabana, Unquillo, Córdoba. Su programa propone repensar proyectos, escribir, transitar ensayos artísticos diversos, recapitular y leer. En la casa también se realizan reuniones, seminarios, talleres, proyectos de experimentación y de procesos abiertos, y prácticas de yoga Iyengar. Integrante de Red Quincho y Artists In Residence TV redquincho.ar – artistsinresidencetv.com.

¿Un arte de residir? Proyecto de arte-investigación. 2010 – Actualidad

Entrevistas para dibujar con voluntaries y realizadas en:

Recorrido por pequeños poblados del Estado de Río de Janeiro y Minas Gerais, Brasil, para visitar las 14 casas transitorias de Cinthia Mendonça. 2020

“Residente”, casa de Córdoba en Buenos Aires – muestra de artistas de provincias que viven o trabajan en CABA – donde les entrevisté para dibujar su primera casa o taller. 2019

Comalapa (Altiplano guatemalteco), trabajo sobre «Casa Kit Kit» de la familia Calel. 2014-2015

Residencia Interacciones propuesta por Arte in situ en Tolhuin (fundado en 1978, entre Ushuaia y Río Grande), en el Museo Histórico Kami, entrevisté vecinos para dibujar las primeras casas del pueblo. 2015

Residencia Desegno – organizada por el grupo CEIA en Belo Horizonte (BH-BR) donde entrevisté a artistas brasileños para dibujar su primera casa. 2010

Ejercicios Nidales: Casa familiar en la que criamos a nuestros hijos –y es hoy Casa/Estudio B’atz’– en colaboración con González Palma con fotografías y en entrevistas. 2010.

Proyectos anteriores:

Coautora de la serie “Jerarquías de intimidad”, “Tu/mi placer” y “Cuerpos intangibles” (2003-2008), “La anunciación” (2007) con González Palma. Colección Museo de Navarra. Exhibidas en: ¡Fondazione VOLUME!, Roma, 2006; Lannan Fundation, Nuevo México, 2007; NY Photo 2008, Bienal Paiz, Guatemala, 2010; PhotoBA. 2011; Photo España 2013; Daegu Photo Bianale, 2014; Festival Chobi Mela, Bangladesh, 2015; Photo Jaipur 2018.

 

Libros publicados

Proceso ON/ON taller abierto, Ediciones CCE-Córdoba, 2010. 

Tu/Mi Placer, con González Palma, Ed. A/E, Córdoba, 2015. 

¿El arte de demoler? Ed. A/E, Córdoba, 2020.